TARIAN SULAWESI SELATAN

Tari Mamasa mengikuti pola lantai lurus dan melingkar

Provinsi Sulawesi Selatan didiami oleh banyak suku bangsa. Yang terbesar adalah Bugis, Makassar, Mandar, dan Toraja. Masing-masing memiliki bahasa dan seni tari tersendiri. Namun demikian, di luar Sulawesi Selatan, semua suku bangsa itu digolongkan sebagai Bugis-Makassar.

Sulawesi Selatan konon memiliki 316 jenis tari adat, 98 diantaranya milik orang Bugis, 66 milik orang Makassar, 116 milik orang Mandar, dan 36 milik orang Toraja Sa’dan. Orang Makassar menyebut tari upacara sere dan tari huburan pakarena. Orang Bugis menyebutnya pajaga atau jaga dan pajogeq atau katia. Orang Mandar hulu menyebutnya malluya atau sayo dan bondesan; orang Mandar pesisir menyebut tudduq. Istilah Toraja untuk tari adalah gelluq, pagelluq, atau burake. Berikut gambaran singkat mengenai jenis tarian Sulawesi Selatan.

Tari Makassar

Tari Makassar ditandai oleh perbedaan antara gerak dan irama; penari perempuan bergerak tanpa mengindahkan tempo genrang (gedang dua sisi). Gerak pinggang jarang; tubuh penari harus tetap tegak selama manari. Kaki harus terpaku di tanah, mata terpusat ke tanah depan. Gerak tangan dan perhatian penari di arahkan ke langit dan bumi. Demikian pula rancangan alat music, busana, dan perhiasan mengikuti suatu garis tegak. Contohnya pakaian lengan panjang yang dikenakan penari, kalung panjang, dan jalinan rambut simpoleng patinra yang khas karena tegak berdiri.

Tari Mandar

Ciri khas tari Mandar adalah “bentuk bulat”, terlihat dalam tata rias, busana, dan pola lantai. Wajah penari ideal juga bulat. Hal ini dipertegas oleh potongan leher baju pokko, anting-anting delima yang besar dan bulat (subang delima) dan jalinan rambut yang sangat bulat. Tema tarian Mandar Hulu berasal dari dunia burung, kerbau dan serangga; sedang tari di pesisisr berasal dari kehidupan laut: kepiting, ikan, udang, dan bangau. Tema tari tercermin dalam nama, gerak dan lirik tari, serta busana dan perhiasan.

Tari Toraja

Ciri utama tari Toraja adalah gerakan kaki. Penari melangkah pendek-pendek sehingga gerak majunya hamper tidak tampak. Kaki tampak terpaku di tanah, sementara tubunya, terutama lengan, tampak terentang ke samping dan ke atas. Tiap gerakan membentuk pola segitiga terbalik.

Tari Bugis

Pada umumnya gerak penari Bugis lebih cair dan dinamis daripada tari Makassar. Pola lantainya pun meluas, turun-naik seperti gerak ombak. Perluasan, ketegakan, dan gelombang dipertegas dalam rancangan busana dan tata rias penari. Baju bodo (kebaya lengan pendek) yang dikenakan penari hingga kaku (tokko), dan sisiran rambutnya diminyaki dengan hitam (daddasa) hingga membentuk garis lengkung dan gelombang di atas alisnya.

Tari Pagelluq berawal sebagai tari pujian kepada Tuhan.
Kini fungsi sebagai tari sebagai dasar penataan gerak untuk hiburan belaka

Tari Pajogeq

Tari pajogeq dikenal di seluruh wilayah Bugis, terutama di Watampone dan sekitar pantai timur Provinsi Sulawesi Selatan. Namanya berasal dari akar kata joget ‘manari’. Pajogeq memiliki banyak jenis, diantaranya pajogeq makkunrai yang ditarikan oleh perempuan dan pajogeq calabai yang dibawakan oleh waria. Pajogeq makkunrai dibagi lagi menjadi dua. Yang pertama hanya ditarikan di keraton oleh putri-putri bangsawan (pajogeq andi) dan yang kedua dipentaskan di luar keraton oleh para hamba (pajogeq ata) atau waria. Ragam yang paling berkembang adalah yang dibawakan oleh para hamba dan waria.

Tari Pajaga dari Luwu.
Duabelas gadis remaja berusia 12-15 tahun membawakan tari Pajaga.

Di masa lampau, orang-orang terkenal stempat-keturunan bangsawan dan orang kaya-diundang ke pentas majogeq. Ketika para penari memasuki bagian ballung, siapa pun di antara penonton yang berminat pada penari (pajogeq) boleh memintahnya untuk berdiri dan menari dihadapannya. Apabila ia sedang duduk, penari itu akan membukungkukkan tubuh ketika bernyanyi dan menari sehingga jalinan rambutnya menyentuh si penonton. Lalu ia akan dibayar dalam bentuk uang, sapu tangan, atau wewangian mahal. Adegan ini dapat diulang sesering mungkin asal penonton tetap membayar. Pertunjukan dimulai pada pukul tujuh petang dan baru berakhir pukul enam pagi keesokan harinya.

Pementasan dimulai dengan sebuah tari yang dibawakan beberapa pasang penari dipimpin seorang perempuan lanjut usia, indok pajogeq. Seorang atau lebih pria anggota rombongan, pengibing, bergabung. Ballung pun tiba dengan diiringi lagu. Babak terakhir adalah mappasompeq atau mengibing, yang memungkinkan penonton bergabung menari atau meminta tari dan lagu untuk dibawakan penari kesukaannya dengan sejumlah imbalan.

Penari juga dapat membuka tarian dengan salah seorang penonton, mengibing, dengan memberinya saputangan (cinde). Penerima saputangan disebut nalejjak tedong (diinjak oleh kerbau). Persaingan memperebutkan penari pilihan seringkali sangat keras dan, di masa lalu, tidak jarang berakhir dengan perkelahian dan pertumpahan darah.

Di luar keratin, pajogeq biasanya dipentaskan sebagai hiburan pada pesta perkawinan, pasar raya, dan sebagainya. Dewasa ini pementasan jarang karena kaum bangsawan Bugis menganggap tari sosial itu murah. (Indonesia Heritage: Seni Pertunjukan, 2002:  86 - 87).

Indonesia Heritage: SENI PERTUNJUKAN

Penulis: A.M. Hermien Kusmayati; A.M. Munardi; Kunang Helmi, et.all

Penerbit: Buku antar Bangsa untuk Grolier International, Inc

Tempat Terbit: Jakarta

Tahun Terbit: 2002

ISBN: 979-8926-21-8

Hj. Andi Siti Nurhani Sapada

Buku : Hj. Andi Siti Nurhani Sapada, Dari Sangkar Saoraja Menuju Pentas Dunia

Penulis : Nurwahidah

Penerbit: Bio Pustaka, Yogyakarta 2004

Jumlah Halaman: xxxii + 236

ISBN : 979-07963-1-9

Hj. Andi Siti Nurhani Sapada atau akrab dipanggil ibu Nani Sapada, tapi dalam buku ini dinamai juga “Anida”, lahir tahun 1929, seorang bangsawan Bugis Makassar  yang menjadi pelopor dan peletak dasar tari tarian kreasi Sulawesi Selatan. Beliau adalah seorang seniman serba bisa yang juga pendiri Institut Kesenian Sulawesi Selatan. Selain menari, main sandiwara juga menyanyi. Di kawasan Sulawesi Selatan, hampir semua orang mengenalnya. Beliau sudah aktif menari, mencipta tari tarian dan berkesenian sejak tahun 1940-an. Bahkan pada masa Presiden Soekarno, ibu Nani juga menjadi penari Istana. Pengabdiannya dalam dunia seni, dihargai dengan diterimanya Anugerah Seni dari Pemerintah Indonesia tahun 1972,  “Culture Award” dari Pemerintah Australia tahun 1976 dan Bintang Budaya Parama Dharma dari Presiden Republik Indonesia pada tahun 2009.  Ibu Nani wafat tahun 2010 lalu di Makassar  

                      

Buku yang ditulis oleh Nurwahidah ini merupakan adaptasi dari karya ilmiah (Thesis) saat mengambil program Strata 2 di Universitas Gajah Mada Yogyakarta. Sebagaimana sebuah thesis, buku ini terdiri dari 5 bab, diawali dengan bab 1 sebagai pengantar, yang terdiri dari alas an penulis memilih Ibu Nani sebagai tokoh utama tulisannya, biografi dan pendekatan yang dilakukan dan sumber sumber penulisan.  Bab 2 berisi riwayat hidup Anida (Ibu Nani), mulai dari keluarga, pendidikan, karir. Heroisme dalam perjalanan hidup, termasuk interaksinya dengan para pejuang dan Corps Sukarela Wanita.

Bagian ke-3 dikisahkan tentang aktifitas sosial Ibu Nani, termasuk gagasan kreatifnya, kiprahnya dalam Perhimpunan Wanita Pekerja Sosial (PWPS), keanggotaannya dalam organisasi Persatuan Istri Tentara (PERSIT), mendirikan organisasi Kebangunan Wanita Latimojong (KWL). Beliau juga membangun Balai kesehatan Ibu dan Anak (BKIA) dan Taman Kanak Kanak (TK) Anida di Sidenreng Rappang ketika suaminya menjadi bupati disana. Karir selanjutnya menjadi Anggota Dewan Perwakilan Rakyat Daerah Provinsi Sulawesi Selatan, menjadi Pembina organisasi Persatuan Ahli Kecantikan Indonesia Sulawesi Selatan. Ibu Nani juga aktif pada Persatuan Hotel dan Restoran Indonesia (PHRI), Ikatan Wanita Pengusaha Indonesia (IWAPI), Himpunan Wanita Karya (HWK), organisasi Anggota Veteran Pejuang yang masih hidup yang dinamai Wirawati Catur Panca.

Kehidupan ibu Nani dalam berkesenian dibahas pada bagian ke-4. Bagaimana beliau memulai karir dan belajar tari, karya kerya tarinya, Institut Kesenian Sulawesi dan perjalanan hidupnya sebagai Duta Bangsa. Sebagai duta bangsa, Ibu Nani bersama sanggar seninya telah mementaskan tari tradisional Sulawesi Selatan diberbagai Negara, misalnya di Singapura, RRC, Hong Kong, Philipina, Malaysia, Australia dan lain lain. 

Kiprah ibu Nani dalam dunia musik juga dijelaskan pada bagian ini. Disebutkan bahwa Ibu Nani yang pertama memperkenalkan lagu Anging Mammiri kepada khalayak umum melalui Radio Republik Indonesia (RRI) Makassar. Beliau juga sempat menjadi pengisi suara (dubber) pada film nasional berjudul “Prajurit Teladan”. Dalam film itu bahkan ibu Nani sendiri main sebagai gadis yang mattokko baju bodo’.  Selanjutnya di Pare Pare, beliau membangun tempat wisata semacam rumah panggung bernama “Anggun Sao Lebbi’” dimana ditempat tersebut diadakan beberapa pertunjukan kesenian dan upacara upacara tradisional. Pengunjung juga bisa menikmati berbagai macam makanan tradisional ditempat.

Bagian terakhir yaitu kesimpulan, daftar kepustakaan, lampiran foto foto dan piagam penghargaan ibu Nani, dan juga Indeks.

Buku sangat penting bagi para mahasiswa seni, atau mahasiswa lain yang ingin mengkaji sejarah seni di Sulawesi Selatan, khususnya Tari Tarian. Selain Tari, seni music, pertunjukan, dan upacara adat juga cukup banyak dibahas dibuku ini.